{"id":99,"date":"2008-10-12T21:13:46","date_gmt":"2008-10-12T20:13:46","guid":{"rendered":"http:\/\/ani.donmai.ch\/?p=99"},"modified":"2008-10-21T00:11:08","modified_gmt":"2008-10-20T23:11:08","slug":"urusei-yatsura-watching","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ani.donmai.ch\/?p=99","title":{"rendered":"Urusei Yatsura-Watching"},"content":{"rendered":"

Dieses Wochenende war ich an einem kleinen Treffen in Neuhausen in der N\u00e4he von Schaffhausen, zum Schauen eines bekannten Anime-Klassikers in der kleinen Runde: Urusei Yatsura<\/em>. Organisiert hat das Treffen einer meiner Kumpels, der sich zu einem grossen Fan der Serie gemausert hat, und eine weitere freundliche Person hat uns ihre Wohnung und AV-Ausr\u00fcstung zu Verf\u00fcgung gestellt. Das Resultat war ein gem\u00fctliches Treffen unter Gleichgesinnten mit dem Ziel, diese \u00e4ltere Serie kennenzulernen, von der ich seit bald zwanzig Jahren Fan bin.<\/p>\n

Urusei Yatsura ist schon \u00fcber 25 Jahre alt, sieht definitiv anders aus als heutige Animes und geht auch anders mit seinen Zuschauern um. Daher ist es keine einfache Sache, die Serie und die Kinofilme einem interessierten Publikum n\u00e4herzubringen, das vornehmlich neuere Animes kennt. Kommt noch hinzu, dass die Serie (196 Folgen, 1981-86) auf dem ersten Blick eine oberfl\u00e4chliche Slapstick-Kom\u00f6die zu sein scheint und somit nur einem einzigen Genre zugeh\u00f6rig. Die Serie geht jedoch im Lauf der verschiedenen Staffeln verschiedene Experimente ein und macht seine Zuschauer mehr und mehr zu einem Kennerpublikum, das einen Genremix zu goutieren beginnt, wie er so im gleichnamigen Manga von Rumiko Takahashi (Ranma 1\/2<\/em>, Maison Ikkoku<\/em>, Inu Yasha<\/em>) nicht vorkommt. Urusei Yatsura hat Masst\u00e4be in verschiedenen Bereichen gesetzt, und moderne Comedyserien greifen auch heute noch auf Ideen zur\u00fcck, die ihre Urspr\u00fcnge in UY haben.<\/p>\n

Die ersten 20+ Folgen bestehen noch aus zwei einfachen Kurzgeschichten zu je zehn Minuten, die der Mangavorlage noch treu folgen. Die Character Designs dieser Folgen wirken noch etwas cartoonhaft und kindlich, so als ob es sich um eine Kinderserie f\u00fcrs Nachmittagprogramm handeln w\u00fcrde. Weiter f\u00e4llt auf, dass die Hauptfiguren Lum, Shinobu, Mendou und allen voran Ataru Moroboshi noch nicht ausgereift sind; sie folgen gewissen Archetypen (ein vom Pech verfolgter Loser, eine eifers\u00fcchtige extraterrestrische Freundin, eine j\u00e4hz\u00f6rnige Klassenkameradin, ein reicher eingebildeter Schn\u00f6sel…), aber ihr Zusammenspiel l\u00e4sst noch zu W\u00fcnschen \u00fcbrig. Kurz gesagt, der Tiefgang der Figuren und die “Chemie” zwischen ihnen ist noch zu wenig ausgereift, als dass sich l\u00e4ngere und interessante Geschichten erz\u00e4hlen liessen. Aus diesem Grund werden in diesen Folgen vermehrt Nebenfiguren eingef\u00fchrt wie schrullige Aliens, die Chaos mit sich bringen und womit sich die Handlung gut f\u00fcllen l\u00e4sst. Eine leichte Brise Erotik hier und da (siehe die unteren Bilder) erinnert jedoch daran, dass wir es hier nicht mit einer reinen Kinderserie zu tun haben.<\/p>\n


\n<\/p>\n

Um die Folgen 25-30 herum begannen die Macher, allen voran Regisseur Mamoru Oshii (Angel’s Egg<\/em>, Patlabor<\/em>, Ghost in the Shell<\/em>), Szenarist Kazunori Itoh und Kazuo Yamazaki, mit den Figuren und deren Potential zu experimentieren und Geschichten zu erz\u00e4hlen, die im Manga nicht vorkommen. Lum, die gr\u00fcnhaarige temperamentvolle Ausserirdische im Tigerbikini, wird merklich weniger aggressiv als noch zu Beginn der Serie; sie geht mit den anderen Figuren auch zur Schule und lebt ihr Leben dann beinahe wie es die Erdenbewohner tun. Der st\u00e4ndige Pechvogel Ataru, in den Lum m\u00e4chtig verliebt ist, mausert sich wiederum zu einem meisterhaften Opportunisten mit leicht masochistischen Z\u00fcgen. Jede der Figuren erh\u00e4lt im Grunde genommen mehr Tiefgang. Das Zusammenspiel beginnt zu wirken und die dem Anime eigenen Handlungen beginnen ein faszinierendes Eigenleben. Die unterschiedlichen Charakteren werden zu einer festen Clique, an deren verr\u00fcckten Abenteuer wir uns fast nicht sattsehen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Schon in diesem fr\u00fchen Anime zeigt sich der Drang von Mamoru Oshii, Animefiguren auf den Boden der Realit\u00e4t zu stellen. Wir sehen die Figuren, wie sp\u00e4ter auch bei Patlabor, des \u00f6fteren beim Nudeln essen, beim TV-Schauen oder sonst bei allt\u00e4glichen T\u00e4tigkeiten, und das trotz des immensen Chaos, dem sie ausgesetzt sind. Das klingt jetzt nach nichts Besonderem, aber damals, zu Beginn der Achtzigerjahre, waren solche Animefiguren, die fast wie du und ich einfach ihrem nat\u00fcrlichen Leben nachgingen und sich in einer verr\u00fcckten Fantasywelt zurechtfinden wollten, beinahe revolution\u00e4r. Hinzu kommt noch der bereits zuvor erw\u00e4hnte Hang zum Experimentieren, der sich im neuartigen Zeichen- und Animationsstil zeigt und beim zunehmenden Genremix. In manchen Folgen \u00e4ndert sich die Stimmung schlagartig. \u00dcberdrehte Comedy schl\u00e4gt etwa von einer Minute zur anderen in schauerhaftem Horror um, oder in einer r\u00fchrenden Szene, bei der man nur allzu gut sieht, wie der unverbesserliche Sch\u00fcrzenj\u00e4ger Ataru in Tat und Wahrheit nur eine liebt: Lum.<\/p>\n


\n
\n<\/p>\n

Gewisse Folgen lehnen sich soweit aus dem Fenster, dass sie beinahe wie ein Metakommentar zum Anime selber wirken. Das zeigt sich insbesondere in Folge 77, “Miserable, a loving and roving mother<\/em>!”, in der, v\u00f6llig unerwartet, die Mutter von Ataru Moroboshi im Zentrum steht, eine ansonsten eher unwichtige Nebenfigur. Darin schildert sie ihr (langweiliges) Leben als Hausfrau und Mutter, die nur darauf wartet, dass ihr Sohn eines Tages mit Lum & Co. aus dem Haus zieht und sie in den verdienten Ruhestand gehen kann. Als sie eines Tages beim Kampf um den Ausverkauf des \u00f6rtlichen Supermarkts ohnm\u00e4chtig wird, wacht sie einige Stunden sp\u00e4ter wieder auf und stellt dann Zuhause erschrocken fest, dass sie ein Albtraum erlebt. Sie wacht erschrocken auf und ist wieder in der Realit\u00e4t; oder doch nicht? Bald stellt sich die Frage, was ist Realit\u00e4t und was ist Traum? Die Sache nimmt existenzielle Z\u00fcge an: War das bisherige Leben auch nur eine Illusion?<\/em><\/p>\n

<\/p>\n

<\/p>\n

L\u00e4ngst nicht jede Folge geht so weit wie Episode 77, wo Oshii seinen metaphysischen Fragen nach dem Verh\u00e4ltnis von Realit\u00e4t\/Illusion nachgeht. Manche Handlungen sind wiederum sehr traditionell, wie die von Folge 75 “And then there were none”. <\/em>Sie beginnt wie ein unheimlicher Thriller: Die bekannten Charaktere Lum, Ataru, Mendou, Shinobu und einige Weitere werden von einer unbekannten Person in einer abgeschiedenen Villa eingeladen; eine Figur nach der anderen kommt dann ums Leben, sprich, sie werden ermordet, so im Stil eines Romans von Agatha Christie. Selbst vor der quasi heiligen Hauptfigur Lum machen die Macher nicht halt (sie stirbt im Bad). Diese f\u00fcr die Serie ungew\u00f6hnlichen Umst\u00e4nde fordern aus den Figuren Reaktionen heraus, wie man sie sonst nirgends sieht. Nat\u00fcrlich hat die Sache einen Haken, aber so wie die Folge sich abspielt, ist sie f\u00fcr eine ganze Ladung \u00dcberraschungen gut.<\/p>\n


\n
\n<\/p>\n

Um wieder auf das Treffen zur\u00fcckzukommen: Wir haben insgesamt zehn<\/em> ausgew\u00e4hlte TV-Folgen aus den ersten 80 gezeigt und dann im Anschluss auch noch den zweiten Kinofilm, Beautiful Dreamer<\/em>, Mamoru Oshiis Meisterwerk, mit dem ich mich in einem zuk\u00fcnftigen Posting n\u00e4her auseinandersetzen werde. Es war also eine geballte Ladung an Urusei Yatsura, und, was mich als grosser Fan am meisten freut, es hat sich dabei niemand gelangweilt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dieses Wochenende war ich an einem kleinen Treffen in Neuhausen in der N\u00e4he von Schaffhausen, zum Schauen eines bekannten Anime-Klassikers in der kleinen Runde: Urusei Yatsura. Organisiert hat das Treffen einer meiner Kumpels, der sich zu einem grossen Fan der Serie gemausert hat, und<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,8],"tags":[],"class_list":["post-99","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-anime","category-fandom"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/99","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=99"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":113,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions\/113"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=99"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=99"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ani.donmai.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=99"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}